原來人間條件6是2014年的作品，距今也有7年了，沒有想到竟然人間條件系列，已經這麼久沒有新作了，人間條件6主要是反應當時步入職場的中年男女所遇到的種種問題和社會現象，吳念真導演這麼久沒有新作出現，是因為覺得這麼多年社會狀況沒有太多的改變？亦或是他更想改變社會現況而放下了舞台劇的新作？幸也不幸，今年原訂計畫終於要在舞台上上演最新系列作，人間條件7，但不幸的是疫情影響，能不能按計畫上演，多了更多的變數。
或許是年代相近，描述主角群的年齡相近，這部作品的共鳴感更加強烈，主要是指出生在60、70年代的世代，在這個時候，差不多30、40歲左右，離開學校有了一些時間，工作職場有了一些成就，但所面對環境的複雜和挑戰，就像是打電動所遇到的新關卡，以往先輩的經驗不再可以完全參考，而我們一直在摸著石頭過河，嘗找出一條正確的道路，亦或可能是各種不同的可能道路。從出生到死亡，點出了許多每個可能發生在你我身上的每個環節、每個問題。人生最
連續第五天看了人間條件，不得不說，這一部相較於前面幾部，更像是一部番外篇，可以視為一種新的嘗試或突破，也可以說是綠光劇團企圖做出的轉型，亦或是如吳念真導演所說，這是他隱藏在心裡深處的另一面展現。最明顯的變化是，以前的主軸軸心是圍繞著女性，人間條件5則是以成年男性的生活、心情、境遇最為全部的主軸展開，之前的背景和觀點是從家庭出發，可能是家庭成員彼此關係，可能是家庭成長的歷程變化，即使是人間條件3，也可將北漂打工視為一個家庭，但人間條件5，則反而把家庭成為一個束縛、牽掛、負擔，呈現更多在家庭以外的男人生活，不同家庭環境，造就的不同想法，不同背景，產生不同期待的自由。我認為這部在推出的當時，應該會有很兩極的評價，不同性別關注焦點的差異會很大，期待綠光劇團或人間條件系列一貫溫馨基調的觀眾，可能會有些失望。
以個人的看法，更在意的是當人生步入中年，事業有了基礎之後，馳騁在社會商場上的快意和
再次感謝綠光劇團，這部經典舞台劇連續第四天第四部在網路上直播放映，這次再次更加的聚焦，聚焦在兩個姊妹美女和美真的個性、條件、環境等等的差異，即使同是一家人，各方面仍是獨立的個體，各角度看到的都不一樣。人間條件背景都放在家庭之中，隨著時代的演進，從人間條件 1的同堂家庭、鄰里關係，一直縮窄，到了人間條件4，就剩下相依為命的小家庭，兩姊妹，即使是人間條件3，也是離鄉背景，但一起生活、一起共度生活的異姓家人。而且這一直都是吳念真導演對社會的觀察，加上他自己的觀念、想法和一些信念。
人間條件4和人間條件3的時間相距並不遠，大概在1年左右，也是快速從傳統農工業轉型往電子、半導體業發展，傳統觀念，唯有唯書高，因此傾集全力把資源灌注在會唸書的小孩身上，不公平的待遇產生了不相稱的期望，不相稱的期望造成了過高的壓力，接著是個性扭曲，處處比較，再加以社會化的磨難，相較於在一鄉一里之中的鶴立雞群，人才薈粹的大都市更容易受到挫折，再一步的造成心態的崩潰，然後像刺猬一樣，自我保護、自我本位，一連串的連鎖效
副標題：台北上午零時，這原始取材自一首老歌，但這是一個很重要的提示，比較容易得到這部舞台劇想要表達的意涵，離鄉背景的北漂者，所遭遇的、經歷的、認識的、相交的，可能是好的、壞的、遺憾的、意外的，一切的種種。人間條件看到現在，有點像是吳念真導演對當代社會的觀察，人間條件3的年代大約在2008年左右，印象中當時在誠品有辦宣傳座談會，其實對當初的所談所說已經沒有印象，但那個時候也大約是台灣轉型往半導體產業的時代，南部傳統產業逐漸走向式微，南北差距不斷加大，往台北唸書或是賺錢成為主流，在異鄉的生活，在深夜的台北零點，寂莫、委屈、隱忍、掙扎，種種的情緒交織。
雖然一樣是拉大了時間序列，一樣時空交錯的敘事手法，一樣重心圍繞在黃韻玲所飾演的女主角身邊，但不同的是，這次世代差異、新舊衝突不再是重點，而是同樣世代的人，出身背景的不同，造成不同的個性，做出不同的行為選擇，成就不同的未來。女主角阿玲比較像是一個黏
相較於第一部，這次的的主軸更加單純明確，阿媽﹙Yuki﹚想要守著的這個家，這個家是Yuki以前的家，是她的嫁妝，是她所有的回憶，是她遭遇困境唯一的避風港，是她生兒育女，開枝散葉的根本，但也是她和下一代產生矛盾衝突的來源。從故事線來看，Yuki和其身邊的人，所
這部是綠光劇團的經典作品第一部，這個系列，至目前為止已經出了六部，原本預計要推出第七部，但也是遇到疫情所以被迫延後，期待推出的時候。但也是因為疫情，所以綠光劇團決定正面面對這個困境，把這系列在十幾年前推出的經典在網路上讓大家欣賞，一部份是鼓勵大家留在家中，減少出門，一部份是更多讓大眾知道目前劇團所遭遇的問題，期待獲得一些支持。雖然舞台劇在劇場中和大家一起感受帶來的感動是最好的選擇，但終究還是要面對時代轉變的現實，希望能藉此讓這些表演藝術，開始思考網路時代，新科技、新工具能正面帶來的幫助，解決困境。
這次利用綠光劇團開放直播，才又想起來，這部是少數有在現場看過的這個系列表演之一，也記得當下是充滿了感動，即便時代落差，有一些事物已經久遠而少了共鳴，有一些已經遠離現在人的生活，例如那古老的映像管電腦，例如那厚重的映像管電視。但也有一些過了這麼久，
在這段疫情期間，一定很多人和我一樣，開始大量的看影片、影集，以前沒有追劇習慣的，都因為不能出門，現在都為了消磨時間，而跟著Netflix出片的節奏，一部部的跟上最新的影片、影集。這兩天Netflix大量推播神劍闖江湖 The final，同時也上架了這部更早以前的1~3集，也就是東京篇到京都篇。而The final就是星霜篇，對決雪代緣的劍心贖罪之戰。
沒錯，我也是一個從動漫畫開始就了解這部作品的觀眾，所以很容易不小心就帶入動漫畫的內容做比較，而這系列的真人版作品做出了一個不一樣的選擇，將這部貼合歷史的作品，更加的寫實和具現化，相較於漫威電影或是其他熱血漫畫、電玩改編的電影，盡其所能的，或靠特效或靠綠背景，將其誇張的特色招式還原，來滿足曾經的熱血觀眾期待。神劍闖江湖反其道將誇張的招式打鬥，用比較合理的方式作出詮釋，會更接近以前幕末時期的武士對決的想像，再加上場景更加逼真的還原當時的明治時代，落魄的武士、一般的平民，在一場改變政權的大戰革
第一部尾接續到第二部，更多的是開始了心理層面的崩潰，不管是劫匪還是偵察組。時間不全然是站在劫匪這一邊，同時面對了外部持續的壓力，內部的矛盾，人質的反抗，甚至開始對教授產生了質疑。而偵察組雖然因為時間而得到了更多的線索，甚至發生了突破，但一樣面對領導階層更替，甚至因內政問題而造成的心理崩潰以及人質逃脫、逮捕劫匪但又被奪走，進而被人民質疑等。正面的衝突降低，除了最後一集，更多的是彼此分別在解決自身的問題。而人質也不平靜，從被迫表態分邊，部份成為籌碼，直至最後被壓迫，成了最慘且無辜的一群。
一直到第二部，有兩個重點，始終沒有很清楚的表達，或許這也是一直讓我對於這部劇集有一種邏輯不通感覺的原因：其一是口口聲聲說印鈔廠外的人民支持劫匪甚過於政府，但從沒有明確的表現出影響。這件事情真的很微妙，放到之前所說的，這部劇其實是在影射革命竊國的行為，而政府和偵察組是代表國際社會，特別以歐美為首的聯合國組織，這才是有道理的，因為
