人選之人-造浪者

 直接破題，這是一部關於政治幕僚，特別是文宣組幕僚的故事，從政治幕後工作者的角度，來看台灣獨特的選舉文化。在這部戲中，編劇和導演其實無意去討論政治議題，而劇中所帶入的議題，不論是死刑或是環保，只是為了劇情的推展，劇中不同的政黨有不同的立場，但不論是支持或反對，不論原因或理由，在這部劇中都沒有太多想要去討論和著墨。更不用說為了降低爭議，根本就是一個平行宇宙的台灣。所以如果認為這是一部討論政治的戲劇，那很可能誤會大了。在這部劇中真正有討論的關於政治的議題，是女性工作者在政黨工作之中受到的待遇和處境。

整部劇中，最大的重點是在顯示出台灣的選舉文化，但是是從政治幕僚的角度出發，是從比較輕鬆的方式去描繪。會來從事選舉幕後工作的人，可能有著不同的原因，企圖或以為可以改變世界，改變台灣的熱血青年，或是有著更上一層樓的企圖心的政治世家或政治工作者，也有著已經老油條，早就在這個環境中打滾多年的政治人物。也因為每個人有著不同的目標，再加上不同世代的觀念和衝突，來型塑出整個選戰的步調和作法。其中最常提及的一句話：大局為重。這句話對身處台灣的台灣人來說，一點都不陌生，而為了這個大局為重，勝選第一的大前提下，就有很多不得不然的陰暗面發生，這部劇中用來表現出這個問題點的就是亞靜的性騷擾案和副秘的私心用人，這些其實一般社會都不能接受的事情，在強調正義、公平大旗下的政黨中，卻可能四處充斥。

飢渴遊戲

 

毫無疑問，這個翻譯片名是在蹭知名的小說、電影，飢餓遊戲，但內容和方向卻是全然不同，更好的片名，或許應該是飢餓廚房吧！雖然自己一直都不是很同意這樣的翻譯和命名方式，很容易讓觀影者有錯誤的認知和期待，但或許這是他們認為有效的行銷方式吧！

這部是在Netflix上映的泰國片，內容是在說一個在小麵攤的廚師奧伊被發掘到一個精英廚房團隊，這個團隊只為上層階層服務，而奧伊要在這個團隊中，努力攀爬往上，所需要付出的努力，面對的待遇，以及周邊的人事物的對待，更包括在專注往上爬的過程中，所造成的傷害。另外也從側面反應出，泰國的上層階層的奢華生活和底層生活的差距，還有我們究竟是真的喜歡這些高檔的料理，或是其實是因為這些料理的昂貴？這些有錢人是真的喜歡這些料理，還是只是拿來當做一種炫耀？再繼續深入下去，雖然因為一次次的為上流社會辦高檔派對，但這些有錢人從不真的在乎為他們料理的廚師，甚至只是把他們當做棋子，為他們去犯法做出稀有的食材，為他們去打擊自己的對手，奧伊以為可以藉由成為知名廚師而進入上流階層，但事實只是被玩弄的一環。最後，更直指出“信仰“比味蕾更為重要，廚師個人的名氣成為成敗的關鍵，而失去了最初的本心。

做工的人電影版

 目前台灣的電影主要的模式大概有幾項：台灣小說改編，這在我們一起追的女孩大紅之後，以九把刀為主的作品為大宗；恐怖驚悚片，以紅衣小女孩為代表；校園懷舊青春片，重點會放在90年代，目標族群是現在30~40歲的上班族的回憶殺；再來就是也是很大宗的，從電視劇走紅後，躍上大螢幕，在之前是想見你，和這一篇想要討論的做工的人。

因為電視劇長度往往有20集，也將近20小時，能說的故事大多都已經接近完整了，所以一旦要放上大螢幕，最常見的方法就是：拍前傳，把當中的主角人物之前的故事，再編出另一個故事。而這種方法常常被垢病的點就是會不小心前言不對後語，或是人設改變的沒有理由。而做工的人這部電影，同樣使用的是11年前的故事做為前傳，但用的是另一個比較長的小故事做為前傳的主軸，更像是延續故事的特別篇，就像是電視版的眾多發生的故事中，再追加一個故事的方法。對於看過電視版的觀眾，會有一種重溫的感覺，但對於沒有看過電視版的觀眾，可能需要花一些時間才能搞清楚這些人的關係和故事。算是一種以既有的觀眾群體的安全牌。不求有功，但求無過的感覺。

台劇：模仿犯

 

這是一部翻拍自日本宮本美幸的小說，在日本已經有電影和戲劇的作品，算是個不小的挑戰，如何在原著故事架構下，拍出屬於台灣的故事，又無法迴避和其他的翻拍作品的比較。但看完10集之後，這部戲真的做到了，而且做的很好，即使有一些遺憾。

做的最好的第一件事，就是氣氛的營造，恐怖、懸疑、操弄、諷刺，都處理的很到位。血腥虐殺，以往台灣戲劇較容易迴避的情節，在這部戲中，則是赤裸裸的呈現，但點到為止，不會造成太多負面的感覺，這是最棒的第一個部份。用部份的支線情節，把事件架構龐大化，帶著觀眾在迷霧中時而失去方向，也讓喜歡文以載道的台灣編劇，可以淺嘗則止的觸碰各個議題，不會有議題被無限發散的問題。另外就是不斷的用劇情去諷刺劇中的每一個角色和堅持，堅持制度框架的郭檢，在面對這個案件，卻要一直用制度框架外的方法調查解決；想要利用電視台的兇手，最後也是栽在電視訪談中；最了解嫌犯心理的心理學家，自以為發現兇手的主播，也都輕易的被兇手給操控。就是這樣的不斷反差式控訴，一再的把懸疑性一次次拉到最高。

今際之國的闖關者

 等了好久，第一季留下的結尾和未解的謎團，終於等來了第二季，接續了更多的關卡，也解答了這整件事情發生的原因，對於沒看過原著漫畫的我來說，這個解釋是可以接受的合理，理由之後會解釋，但事情的發展卻也讓劇情的基調產生了質變，從原本的探索謎團，到單純活下去的意志，讓喜歡第一季的觀眾，就是我，好似看了另外新的影集，感到了一絲絲的遺憾。

喜歡第一季的原因，除了女主角土屋太鳳很吸睛之外，就是一個又一個的謎團，小的是在每一個關卡的解謎，即使是體力關卡，也有關鍵的破關重點，大的則是整個事件如何產生的大問號，隨著劇情不斷推進，可是謎霧卻是一層又一層，雖然後半段帽匠的撲克牌收集說，似乎很合理，但其實是完全沒有任何依據的不可靠。

創造安娜

 這是Netflix的短篇影集，總共有九集，每集約一個小時，所以名義上是短篇，其實還是頗長的。故事情節內容是真人真事，非常的有意思，光是想像一個沒有背景，沒有資源的一個外國人，如何能打入上流社會、取信金融機構，享受各種奢豪生活，詐取金錢自己享樂，本身就非常的具有話題性，更有很多很多的討論空間。英文片名叫：Inventing Anna，比中文片名更加一針見血的說明了這個故事，故事中的Anna所有的一切背景，都是被創造出來的。

自己最先想到的第一件事是，現在社會很容易被第一印象或刻板印象而左右信任度。即使已經明顯出現了很多的徵兆，但一旦先入為主的定義了一個人，認定了對這個人的想像，任何一切的不合理，都有可能會自己去合理化其行為。這也是這事件發生的源頭。安娜不斷的欺騙所有人，包括欺騙自己，來自於一個德國的富二代，一個有良好藝術修養，有著對高端生活想像的企業家。然後利用這層包裝，透過招攬與認識的人脈，試圖的打入上流社會。從這裡也會發現一件事，每個她認識和相交的朋友，對她的評價各不相同。因為每個人就像瞎子摸象一般，都只注意到相處的那一小部份，而非全貌，這也是為什麼安娜看似破綻百出的人設包裝，卻能夠取得多數人信任的原因。

茶金：屬於那個年代的二代經營者

 連續幾個星期守著電視，就為了看完這一部算是短篇的連續劇，只有十二集。很多人的評價是畫面極美，很有時代感，但最吸引我的是故事的鋪陳安排，集中在二代經營者，如何頂著逆風，苦守著產業，又同時想要出人頭地，向外界證明自己。另一個吸引力在於當中的每個角色都是有血有肉的，有個人獨有的魅力，也有易見的缺點，但就是因為個性的缺失，才更加真實。雖然有些人批評著演員的客語表現，但對於周遭環境極少接觸到客語的我來說，在這樣的氣氛環境下，使用客家話做為主要的語言，意外的增加了一種時代感。

007 生死交戰：承先但不啟後

2006年開始，Danial Craig在爭議中，第一次演出了007 James Bond已經成為一代人心中印象的經典角色，而且是極具顛覆性的重新賦予這個角色新的形象，至今也已經15個年頭，雖然其實細數，包括這一部電影，也總共只有5部作品，但在Danial Craig已經公開表示，不再演出James Bond之後，這部007電影，眾所周知將迎來最後一次的Danial Craig的James Bond。

在拍攝期間，已經確定封關Danial Craig式的James Bond，這部最後的作品，充滿了滿滿的過往回憶，第一部Danial Craig的007出現的CIA探員Pelix Leiter再次回歸，再次玩起賭博，Vesper、Madeleine，過去的龐德女郎，成為串起故事的關鍵，各種從古到新的先進車輛、飛機再次重現，特別是經典的車頭機關槍和在防彈車內面不改色等經典鏡頭，一次給足。而後勤人員Q和Moneypenny在這部片中，更是罕見的大量出現，就如同是要送別派對一般，所有的好朋友到齊的一場狂歡，算是誠意滿滿的給予Danial Craig的James Bond最高的敬意。更甚者，這部片的最大反派直接描寫成James Bond 自己的鏡像，有著同樣的敵人Spectre，有同樣深愛的人Madeleine，有同樣滿手殺戮，但以為自己可以改變、拯救世界的想法，很寫實的把現實狀況放入電影情節之中，是Danial自己殺死了Danial Craig自己的James Bond。

斯卡羅：一個關於生存的故事

 

斯卡羅是公共電視在2021年推出的電視劇，原著是傀儡花，背景是在台灣墾丁一帶曾經發生的羅妹號船難事件，這可能算是第一部以台灣原住民歷史事件為故事背景的電視劇集，導演是曹瑞元，這些年，一直以經典原著改編做為挑戰，最早期的孽子，到上一部的一把青，大時代的重現的挑戰愈來愈困難。

一個歷史事件的發生，往往有很多因素，站在不同的立場和角度，就會看到不同的風貌，得到不同的結論。而在當時的台灣最南端，所有人在追求的只有一件事：活下去。這部戲很吸引人的地方，就是不斷反覆的切換多方視角和觀點，看待著這一個時間發生的這一件事，每個族群為了自身的利益和生存，做出的不同選擇和判斷，推動著歷史的演變至今，仔細思考，有誰真的做錯了什麼事嗎？原住民族瑯橋18社殺害了羅妹號船難一行人，但他們是為了自保，之前曾經被外國軍隊屠殺的歷史仍刻印在心中；李仙得引入清軍改變了原住民的領地和後續的一連串

猴賽雷 EX-亞洲劇團

 

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再一次幫忙宣傳這個活動，真的可以認識很多新的劇團，也許未來可以有更多舞台劇的選擇，也讓更多很棒的劇團，可以讓更多的朋友認識和發掘

現在要介紹的這個舞台劇和劇團，就是透過這個活動和平台，第一次欣賞到他們的作品，甚至他們的舞台總監還是來自印度，然後結合台灣的舞台劇成員？光是這樣的組合就很是與眾不同，或許也是因為這樣的配置，造就了獨樹一格的風格，更著重在舞台肢體的表現和音樂的感染性，非常特別的是做為主角的猴子，全場都在說印度的當地方言，換句話說，如果全場沒有字幕，其實沒有人聽得懂他在說什麼，但他們非常大膽的相信，即使不懂語言，但用舞台表現，一樣可以讓觀眾融入且感受到戲劇要傳達的內容。衝著這一點，很值得去現場實際體驗看看，因為這真的沒辦法在有字幕的影音平台，能夠百分之百還原感受的。

維琴河 第一部

 

疫情還沒有完全平息，也還沒有完全解封，就繼續來看Netflix。Netflix的影片是真的很多，但歐美片好像感覺比較多偏向黑暗面、奇幻類或是犯罪暴力，還是Netflix的演算法發現，我是屬於黑暗、奇幻、暴力的這樣一個人？所以發現維琴河的時候，有一種意外淘到寶的感覺，生活化的純愛溫馨取向，特別與眾不同。

三人要守密，兩人得死去 Behind Her Eyes

 這是在Netflix上很多人推薦的一部短篇影集，只有六集，每集不到一小時，看起來真的很沒有負擔，如果連著看下去，可能不知不覺就跟到了最後。作為一部懸疑劇情片，全劇懸疑氣氛塑造的非常有感覺，觀眾雖然處在上帝的視角，雖然能感覺到處處充滿了違和感，種種作為都很不合理，但卻沒有明顯的切入點去猜測當中可能的原因，即便隨著劇情推展，一點一點的放出以前的故事回憶，可是關鍵部份一直故意隱而不發，一直至最後。想要寫這部劇的觀影心得，忽然覺得是一大挑戰，因為提前爆雷最後的結局，會讓想要享受這種懸疑感的觀眾，少掉了一大部份的興致和感受，只繞著前期故事描述，會有種隔靴搔癢的感覺，當然這其實也符合看這部戲劇當下的感覺，很想不吐不快，但卻不適合說出來。

故事的劇情其實很單純，前期的鋪陳也很平淡如水，只是處處有著不合理、不自然之處，男主

音樂劇：傾城記

 

http://www.artsfuntheater.com/

先來幫忙宣傳一下，這是由文化部建置，在疫情期間，讓暫時沒有舞台的各個藝文演出團體，在網路的平台上，分享曾經的演出作品，也儘可能的讓民眾能留在家，能有表演可以欣賞，也讓這些藝文團體，有機會增加被看到的機會。一直認為，對於這些需要實體舞台的表演團體，現在是最糟的時候，但也是轉機的時候。也一直認為在網路時代，如何適應網路，利用網路，也是這些舞台表演團體，無法迴避的課題。舞台表演在現場的表演是有其獨特的魅力，與網路、影音等播放管道，不是全然互相排擠，也不會全然因為看過數位表演，而失去類比的現場觀賞樂趣。現在雖然不是心甘情願，雖然是環境所迫，但也許是個試金石的機會，試試看，用網路增加觸角，會不會有什麼不同的改變或化學變化呢？

第一週，我選擇了由C Musical製作的音樂劇：傾城記，這部作品，是記住這一個表演團體的開

性/生活 Sex/Life

 

這是一部有很多看點的一部影集，不同的人會關注的點不一樣，大量的性愛鏡頭，性器官，非常聳動；虛實交錯的鏡頭語言，多重人格、多重需求的滿足；也有溫馨向的家庭和個人之間的抉擇；當然兩個男主角的不同類型的帥和一覽無疑的身材，也滿足另外一個層級觀眾的需求。雖然不是部偵探片或懸疑片，但卻是個每看完一集，就開始燒腦，這種狀況下的家庭，真的能有完美解決或解答嗎？

女主角比莉的一篇日記，回憶起過往的刺激經驗，成了一切的導火線，而對於過往經驗的念念不忘，導致現實生活受到了巨大的影響。值得注意的是導演的處理方式，不斷出現的現實和過往交錯，大量的帶入過往的刺激和現在的平淡比較，每一個現實的突發事件，都激起以往的回憶，每一個曾經生活的場景，都存在著無法抹去的記憶。透過導演不斷且快速的鏡頭交錯，身

鹿角男孩

 

在這個疫情持續的今天，這部片給人的既視感很強烈，也許還不到片中的激烈程度，對於染病人的恐懼、排擠到焚燒，人與人之間的隔離、疏遠到互相猜忌，但也許這只是因為時間只是在進程的一小段而已，如果真的持續這種封城、隔離、失業、恐懼的狀況，情況也許會持續惡化，亦可能是一觸即爆發。雖然是個幻想的題材，但卻又如此的真實，在人人自危的情況下，彼此之間的信任是如此薄弱，人心的恐懼是難以抑制，對一個涉世未深，一切懵懂無知的小男孩來說，這是多麼的殘酷，他又是多麼的無辜，翻出相對安全的圍籬，找尋到最後，真相又是一次的重擊，最後又回到了圍籬，另一個圍籬，監禁沒有自由的圍籬。

背景是在一種疾病肆虐很久，人類始終無法找到解藥的年代，得到病毒的人會有手腳不聽使喚 ，無法控制的症狀，生出來的小孩會變成半獸半人，在附近的地區會開出一種特別的花，發生原因、如何感染，一切都未知，就像現在一樣，唯一能做的就是消毒、隔離，還有更激進的採用火化的方式處理。當然，劇情一般人都猜的到，一切的源頭都還是來源於人類自己，現在還

人間條件 6

 

原來人間條件6是2014年的作品，距今也有7年了，沒有想到竟然人間條件系列，已經這麼久沒有新作了，人間條件6主要是反應當時步入職場的中年男女所遇到的種種問題和社會現象，吳念真導演這麼久沒有新作出現，是因為覺得這麼多年社會狀況沒有太多的改變？亦或是他更想改變社會現況而放下了舞台劇的新作？幸也不幸，今年原訂計畫終於要在舞台上上演最新系列作，人間條件7，但不幸的是疫情影響，能不能按計畫上演，多了更多的變數。

或許是年代相近，描述主角群的年齡相近，這部作品的共鳴感更加強烈，主要是指出生在60、70年代的世代，在這個時候，差不多30、40歲左右，離開學校有了一些時間，工作職場有了一些成就，但所面對環境的複雜和挑戰，就像是打電動所遇到的新關卡，以往先輩的經驗不再可以完全參考，而我們一直在摸著石頭過河，嘗找出一條正確的道路，亦或可能是各種不同的可能道路。從出生到死亡，點出了許多每個可能發生在你我身上的每個環節、每個問題。人生最

人間條件 5

 

連續第五天看了人間條件，不得不說，這一部相較於前面幾部，更像是一部番外篇，可以視為一種新的嘗試或突破，也可以說是綠光劇團企圖做出的轉型，亦或是如吳念真導演所說，這是他隱藏在心裡深處的另一面展現。最明顯的變化是，以前的主軸軸心是圍繞著女性，人間條件5則是以成年男性的生活、心情、境遇最為全部的主軸展開，之前的背景和觀點是從家庭出發，可能是家庭成員彼此關係，可能是家庭成長的歷程變化，即使是人間條件3，也可將北漂打工視為一個家庭，但人間條件5，則反而把家庭成為一個束縛、牽掛、負擔，呈現更多在家庭以外的男人生活，不同家庭環境，造就的不同想法，不同背景，產生不同期待的自由。我認為這部在推出的當時，應該會有很兩極的評價，不同性別關注焦點的差異會很大，期待綠光劇團或人間條件系列一貫溫馨基調的觀眾，可能會有些失望。

以個人的看法，更在意的是當人生步入中年，事業有了基礎之後，馳騁在社會商場上的快意和

人間條件 4

 

再次感謝綠光劇團，這部經典舞台劇連續第四天第四部在網路上直播放映，這次再次更加的聚焦，聚焦在兩個姊妹美女和美真的個性、條件、環境等等的差異，即使同是一家人，各方面仍是獨立的個體，各角度看到的都不一樣。人間條件背景都放在家庭之中，隨著時代的演進，從人間條件 1的同堂家庭、鄰里關係，一直縮窄，到了人間條件4，就剩下相依為命的小家庭，兩姊妹，即使是人間條件3，也是離鄉背景，但一起生活、一起共度生活的異姓家人。而且這一直都是吳念真導演對社會的觀察，加上他自己的觀念、想法和一些信念。

人間條件4和人間條件3的時間相距並不遠，大概在1年左右，也是快速從傳統農工業轉型往電子、半導體業發展，傳統觀念，唯有唯書高，因此傾集全力把資源灌注在會唸書的小孩身上，不公平的待遇產生了不相稱的期望，不相稱的期望造成了過高的壓力，接著是個性扭曲，處處比較，再加以社會化的磨難，相較於在一鄉一里之中的鶴立雞群，人才薈粹的大都市更容易受到挫折，再一步的造成心態的崩潰，然後像刺猬一樣，自我保護、自我本位，一連串的連鎖效

人間條件 3

 

副標題：台北上午零時，這原始取材自一首老歌，但這是一個很重要的提示，比較容易得到這部舞台劇想要表達的意涵，離鄉背景的北漂者，所遭遇的、經歷的、認識的、相交的，可能是好的、壞的、遺憾的、意外的，一切的種種。人間條件看到現在，有點像是吳念真導演對當代社會的觀察，人間條件3的年代大約在2008年左右，印象中當時在誠品有辦宣傳座談會，其實對當初的所談所說已經沒有印象，但那個時候也大約是台灣轉型往半導體產業的時代，南部傳統產業逐漸走向式微，南北差距不斷加大，往台北唸書或是賺錢成為主流，在異鄉的生活，在深夜的台北零點，寂莫、委屈、隱忍、掙扎，種種的情緒交織。

雖然一樣是拉大了時間序列，一樣時空交錯的敘事手法，一樣重心圍繞在黃韻玲所飾演的女主角身邊，但不同的是，這次世代差異、新舊衝突不再是重點，而是同樣世代的人，出身背景的不同，造成不同的個性，做出不同的行為選擇，成就不同的未來。女主角阿玲比較像是一個黏

人間條件 2

 連續第二天綠光劇團的線上直播，連看的感覺還真的很不一樣，也許可以試著藉由這一次連續看完1~6部的人間條件，試著找出吳念真導演在這個系列中的一貫想法，及其想要傳達的理念。目前看來，時代的變遷和世代的差異，是前兩部的核心架構，人間條件一是利用附身回魂的手法，拉大與加深比較差異以及對過往的反省，而人間條件二，明顯是在有了經驗之後，用更單純的回憶倒敘手法，回顧了阿媽的一生，以及台灣所經歷過的歷史，最後再與兒子、孫子輩的相處，有相同處，有衝突處，甚至更加大了範圍，讓背景範圍放大到了美國出生的孫子，同與不同的變因更加複雜。

相較於第一部，這次的的主軸更加單純明確，阿媽﹙Yuki﹚想要守著的這個家，這個家是Yuki以前的家，是她的嫁妝，是她所有的回憶，是她遭遇困境唯一的避風港，是她生兒育女，開枝散葉的根本，但也是她和下一代產生矛盾衝突的來源。從故事線來看，Yuki和其身邊的人，所