東京丸之內DNA進化與風華

 2014/11/14 post initially in PC Home

開宗明義先說：這個講座是關於日本區域都更的設計，丸之內區塊正好夾在銀座、秋樂園等功能性極強的區塊中間，屬於傳統發展的舊式商業區，為了重新規劃管理，日本政府和建商三菱地所合作，以區域規劃的方式，進行整體性的設計，讓區域發展更新、重生，已經十五年了，已經不是第一次了。雖然講者，三菱地所建築設計部長：大草徹野，希望將講座的焦點放在這塊地域的設計規劃想法，進而衍生到個案建築的設計美學，不過都市更新是這些年的熱門議題，不只是我，包括後續的QA時間，更多的問題都瞄準在都市發展更新的作法上。

單純比較丸之內和台北市的都市更新，明顯可以發現決定性的不同：1.丸之內屬於商業區，不同於台北市大量的住商混合，相對單純許多。2.丸之內是由政府主導的區域性都更，參與設計規劃的建商並不負有銷售盈虧的風險，不同於台北市是以建商取得土地持分建設後，再加以轉賣。3.丸之內都更重心在於大量進行公共空間釋放，都市軸線改造，行人動線重畫，不同於台北市重點在爭取容積，有限的更新區塊內，取得最大的營利價值。4.丸之內注重在整體區域營造和周邊連結關連，進而由政府訂定如天際線或容積規定的限制，不同於台北市多數是關注個案點的發展，並爭取最大的可能性。

談紐約公共空間再造：劉冠宏

 2014/10/20 post initially in PC Home

如果要用一句話總結這場講座，那大概是這一切都太複雜了。有複雜的歷史因素，有複雜的制度規劃，有複雜的人因關係，有複雜的公眾意識。紐約現在的公共空間成型有些是歷史文化演變使然，這不是現在的台灣能夠仿傚，有些是民眾政府努力營造改變，但成效有好有壞，評價有正有負，能不能學習，適不適合台灣，光這部份就很有爭議了。所以才說，這一切都太複雜了。

第一個公共空間：Bryant Park，私人公園，卻完全對公眾開放，這件事本身就很有意思，在繁榮熱鬧寸土寸金的曼哈頓，究竟擁有者是什麼樣的想法呢？靠著外租給廠商辦免費的公眾活動獲利，包括每年例行HBO的電影欣賞會，從各個角度看來，是一切都完美的範例，可是台灣、台北幾無複制的可能，任何一塊空地都要搶奪爭取，都要發揮最大經濟效益，這是台灣。

紐約學堂：徐芳筠

 2014/10/05 post initially in PC Home

一座城市有表面的樣子，在媒體，在印象之中，但在在地，在角落，可以有著全然不同的面貌，這需要長時間的發掘。以台北來說，不時會有一些人，為了不同的原因，不同的堅持，在不同的角落，辦些不同的主流，發出不同的聲音，如果比喻來說，這些是明管、暗管藏在其中的下水道。而我對這個講座也有這樣的期待。

當然事情不會如笨蛋想的這麼簡單，這就單純只是一個紐約生活的分享，在講者徐芳筠生活空間的分享，既不是紐約普遍潛藏的故事，甚至也不算她眼中的紐約。只是這樣單純在紐約的角落，也是充滿了驚喜，一個一般人接觸不到驚喜領域：畫廊與拍賣。這樣的領域是金字塔頂端的世界，也是獨特專業人仕的範疇，我們可以透過玻璃窗看到博物館的各色文物，卻觸摸不到這些文物的痕跡，我們可以欣賞表現在外的藝術顏色，卻不一定了解會讓人不惜代價收藏的狂熱原因。

點台灣：楊力州

 2014/09/24 post initially in PC Home

這不是第一次聽楊導演的講座，但是第一次聽楊導演暢談一路來的點滴故事，這也不是第一次楊導演解說作品背後的故事，但是第一次讓導演二個小時盡情的分享這一路的心路歷程和轉變。

也許楊力州這三個字很陌生，但一定要去看看他的作品：奇蹟的夏天，一群運動員在台灣的處境與面對比賽的心境；征服北極：林義傑、陳彥博挑戰地理上的真正北極，磁北極；被遺忘的時光，在生命末期器官衰退，記憶力失去，甚至到了忘了家人的那一天，就像一切的情感歸零；青春啦啦隊，年紀大的長者的另一群，安排自己的生活，退而不休。拔一條河，紀錄在八八風災之後，甲仙國小拔河隊激起小鎮重新振作，甚至是新的社會運動。

創作大師座談：徐譽庭

 2014/05/31 post initially in PC Home

可能是身為公司機器中，最不被重視的小螺絲釘，所以一直對表面光鮮亮麗行業中，潛藏的工作人員有著高度的好奇心。編劇嚴格來說，現在已經愈來愈被注意，畢竟是整個故事的核心創造者，但就鎂光燈的曝光率而言，仍比較少有人談論，至少一般觀眾鮮少注意。而徐譽庭就是當中的佼佼者，著名代表作：光陰的故事、我可能不會愛你。

有些人就是有這樣的天份，一種能吸引人傾聽的天份，一種能受人重用的天份。雖然說徐譽庭一直謙稱，美術科系畢業，卻連素描都不會，但是光是早期從事室內設計就能夠得到高的薪資報酬，這當中一定有其專業和特質，而這樣的專業和特質，也讓他能在轉換到不論是劇場或是電視圈，都能得到一席之地，這就是所謂的天份。

瑞典文創與十二星座

 2009/10/29 post initially in PC Home

在不同的文化、環境孕育出的產業也截然不同，仔細時想，台灣產業的成長歷程，再比較北歐經濟產業的發展，就像是不同個性的工作者，在供應鍊不同區塊各自努力者。現在羨慕北歐的生活，有點像是過往藍領階層對白領環境的嚮往，卻沒看到背上背負的龐大壓力。

瑞典最知名的品牌莫過於IKEA，超大傢具設計供應商，掘起緣自於對家庭生活的重視，因為對婦女的尊重，因為對廚房工作的期待，因為要讓住家更舒適，因此相關設計、工業人才集中投入在這相關產業，發揮更多的心力。台灣在世界上赫赫有名的幾項產業中，是不是也和台灣先天基因、後天環境習習相關呢？冒然或勉強模仿，會不會反而落得畫虎不成，反類其犬？

相信瑞典在文創設計上，也不是一路順暢無阻，或許現在也正遇到了瓶頸。一路以來瑞典政府藉由強勢在歐洲和東亞各大都市強力推展和宣傳，對外出口具設計口創意，這部份的出口導向，和台灣又是完全相反的道路。長久以來，一直以工業輸出導向，再大量吸收、輸入國外的

從美學中鍛練成功的方程式

 2009/10/24 post initially in PC Home

標題是什麼，完全不重要，和講座內容八竿子打不到關係，用極簡的方式做歸納：文創、北歐。文創又被無限延伸到各式創意的成功，北歐也擴張到不止於創意和文藝，文化、政治、制度都包括在內。

用了相當的力氣，從英國文創產業起源與台灣背景不同開始，一路說到制度方式如何因循，到得出政策失敗的結論，再用更大的力氣，把台灣ODM、OEM，乃至OBM的演進方向做為例子，甚至扯入其他的成功創意，來避免有意投入文創產業的生力軍，就此灰心喪志，小題做的太大了點。雖然還滿同意：政府機關的畫地自限和蹣頇迂腐。台灣相較於大陸，確實有著更大的自由空間，也更容易滋長創意發想，只是現實也就擺在眼前，忽視或無視只是自我欺瞞罷了。出版業、電視、電影，目前所遇到的困境，相關經費的不足、格局的限縮，不也是鮮明的例子嗎？再對比有國際熱錢湧入的對岸，很現實的，成功或說不會失敗，真的可以這麼樂觀

星空特展與古巴音樂浮士德

 2009/10/03 post initially in PC Home

幾米的作品感覺是孤寂，古巴音樂則有群眾感；星空特展以幾米星空作品為號召，卻有更多的裝置藝術，音樂浮士德最初目的在找尋早期古巴音樂人，卻挖掘出更多古巴生活和民族性。

因為是星空，所以四周用黑布，上方則用LED燈，假裝夜空中的星空；因為有幾米，擺放幾米的畫室物品，播出星空作品的動畫版。除此之外，其他的擺置藝術，關聯實在很有限。如果喜歡幾米的朋友，仍不妨前往欣賞在華山藝文中心，因為不禁拍照，數十幅幾米作品，任你翻拍，這種要求，還是第一次看到。不知道是因為黑暗的環境，或是其他觀眾都是雙雙對對，在展場的孤獨感，特別強烈。

又再一次挑戰既定的刻板印象，古巴：共產主義、獨裁專制、赤色世界、棒球。除了最後一點，其他都像被鐵幕阻隔，不可碰獨。隨著音樂、影像的呈現，五○年斂，曾經是繁華不可一世，最奢華的夜總會，隨處可見的Party，但盛極而衰，因貧富差距懸殊而引發的赤色革命，因

寫在一席之地之前

 2009/09/26 post initially in PC Home

真的不用勉強，用不熟悉的對話，不能暢所欲言的話題，企圖包裝、掩飾真正的目的和意圖，只會讓活動冷場、錯愕，達不到效果。在誠品舉辦活動，只有目標群眾的差異，背後的商業目的並無二致。

因為和搖滾搭上線，拉籠以搖滾自詡的族群，吸引對搖滾好奇的人群，是一種企圖，也是一種策略。但導演樓一安繞來繞去，抓不到話題主軸，濁水溪公社的小柯，能創作音樂，卻不表示能說一嘴好音樂，能說什麼是搖滾。前半場，只看到明明為了宣傳電影，卻在四周漫無目的的亂繞。除了引言人外，二個來賓一直在勉強自己，做不擅長的工作。至此，除了一大張“一席之地“的海報，有發揮其應有的作用外，很抱歉，要用不知所以來形容。

應該要感謝Q&A的聽眾，因為她的問題、她的發問，讓講座宛如重新活了過來，很明顯，說明電影相關幕前、幕後的每個動作和工作，當中包括的努力和意涵，比較適合樓一安導演發揮。

金穗講座：從金穗短片到商業長片

 2009/05/11 post initially in PC Home

講座過了整整二天，可是卻不知道從何開始。這算是個奇妙的講座吧！平時一整天不會響的手機，在兩個小時卻響了兩次。沒做什麼事，竟然會在講座中打起哈欠，是因為不精彩嗎？是因為沒內容嗎？不，這麼說吧！每個話題，每次回答，都會讓人想聚精會神去了解、去聆聽。原本只是把著悠閒一下的心情，神經卻突然緊繃，認真聽一場講座，原來是這麼累。

先說來賓之一：李芸蟬，基因決定我愛你的導演，前年的電影作品。一個導演的個性在她的作品中很難被隱藏，直率樂天的性格，正適合都會愛情喜劇。真的不能不佩服她，為了自己興趣而執著的勇氣，不是科班出身卻願意一股腦走向這條看不到未來的不歸路。不論她在講座中，說了多少次“運氣好“，但才華就像是一隻錐子，愈顯著的才華，錐子的尖鋒就愈尖銳，只要有機會放入袋中，一下子就會破袋而出。以實務經歷補足理論的缺乏，在不同的職務上，卻隨時學習本來不屬於這個職務的其他一切，這該說是她與眾不同之處吧，也是她天生成功的特質：永遠都有下一部的樂觀，沒有什麼不可能的勇氣。這兩項特質，好像是在說給我聽的。“在背上跳舞“，我在上海搭地鐵時有注意到，可是卻是一頭霧水，當聽到李芸蟬導演的解釋才恍然大悟，但也同時明白了另一件事，台灣的未來似乎已不可避免的被大陸牽動，即使已經過了九零年代華語片的高峰期，但市場規模、資金投資，這些關鍵因素都將台灣所有一切，往大陸推移。雖然大陸很多觀念想法都有所不同，雖然劇本要求作法必須牽就，但事實就擺在這裡，除非有房子賣房子，自己能自籌資金，否則妥協好像不得不然，且放諸四海皆準。完成度高的下一部片，樂觀李芸蟬的期許，我只能給予祝福。

另一個導演：程孝澤，去年海角七號風潮中，有點被掩蓋的作品，渺渺的導演。明顯不同的是，程導演還有些學生的氣息，面對前輩的拘緊，言必稱老師的謹慎。對電影拍攝依然用熱情支撐，但對未來則似乎不如李導樂觀。從程導身上，發覺不管在那個領域，理論和實務的鴻溝永遠都存在，想要做出屬於自己的作品，是一種渴望，但卻也是一種奢望。因為外來資金的介入，因為是自己第一部長片，屬於自己的第一次學習，脫離學生身份後的挑戰，來得沒有預警，既快且急。想要說故事給別人聽的動力，是兩位導演共同的看法，但說自己想說的故事，說別人寫出的故事，就和導自己風格的戲，接受被規畫的作品一樣，不同的第一次，直接影響日後的想法和看法。程孝澤導演對專業編劇有所期待，其實我又何嘗不想試著做另類的業餘編劇，但我和他們之間，就像拍到的照片一樣，之間好像有很遠的距離，不知該如何連絡的距離。

這場講座應該可以滿足不少人對電影拍攝的理解和想像，也或許會同時把更多人從美夢中搖醒。不過兩個人都提到很重要的第一步，第一部作品的重要和勇於踏出的第一步。瘋狂的投案和不顧一切的跨行，其實都已經是第二步了，第一步其實就是當下的那個決心。所以，我要開始寫下第一部小說的第一個字嗎？

老羊攝影講座

 2009/04/13 post initially in PC Home

很少去熱門的展覽，除非是公司要求或是必要，擁擠的人潮和嘈雜的舞台，只會催促我趕快離開。但事實上，在這樣一個賣場，血淋淋的殺戳戰場上，還是可以撿到許多寶物。上次在書展，意外遇到痞子英雄宣傳和嚴長壽我所看見的世界演講；在攝影器材展，還是有個寧靜的角落，欣賞其他人的作品。這次的電腦展，則是發現旗標的攝影講座。

聽完講座後，赫然發覺，我永遠無法登堂入室進入專業攝影的大門，不是對專業攝影老師說明投下反對票，而是我拍照依靠更多自己的感覺，也因此往往很多諄諄教誨，按下快門瞬間，早已被拋諸腦後。很多規則和教條，反而是我一直在挑戰的目標。當然其實還有一個原因，就是我缺乏耐心，沒有耐心等到鳥擺出最好的姿勢；沒有耐心讓光影呈現完美的狀態；沒有耐心去思考曾聽過、曾看過的潛規則。還有另一個想法，一個只是為了自圓其說、阿Q式心態的想法：攝影也就是一種樂趣，按快門當下快樂、整理照片時愉悅，這一切也就夠了。斤斤計較每

希臘．村上春樹．貓

2009/03/22 post initially in PC Home

 聽過許多場的新書發表會，有的表現高亢激昂，有的不溫不火，並不是每一場我都耐心待到最後，除非這當中有些什麼值得放下手中的小說，值得駐足到最後一刻。是攝影照片的魅力？是希臘風情的嚮往？亦或是我也對村上春樹的詞著迷？

從頭到尾，一語貫之，就是村上春樹。每一頁的照片，每一個踏上的島嶼，都離不開日本暢銷作家，宛如瘋狂追逐海角七號的場景，轉移至希臘，轉換成春樹。只是少了些激情，多了份修飾。並不反對抓著電影或是名著追跡或是朝聖，這樣的旅程反而還可以更添樂趣。每個方法都可以找到合適的趣味，只是習慣迷路的我，是追不到方向的，只能在迷航中，試著找到自己的旅行之路，這條路也會和任何人截然不同。因為每一個島嶼、每次乘船，處處都可以發現春樹的影子，甚至每一句留在紙上的短句，無一不近似書中的印象和篇章，從這樣角度所看到的希臘，是不是和村上春樹相同呢？一個充滿春樹化的希臘。

如果有個和自己名字一樣的島，說真的，我還很想踏上去，踏上這個宛若屬於自己的獨特小島，即使只有一條街。希臘散佈在地中海的各個小島，從照片上看起來，都是那麼的迷人，不只是把所有的藍用盡而襯脫出來，更像是自在庸懶下，產生的無限想像。二個小時可走遍的島，每天只要爬上爬下，換鏡頭拍拍照，這怎麼看，都不是芸芸的我所能享受的生活。但現實的是，連自家住宅周邊的草木變化都不曾注意，又憑什麼說自己能靜下來，只去注意觀查天空雲朵的變化呢？另外不是平凡如我所能做到的一件事，在星羅棋布的小島上，悠閒的度過一個月的浪漫假期。另一個現實的我，因為每次能利用的假期短暫，早已被訓練到，必須在很短的時間觀察、思索、做下決定，好像已經忘了如何無憂無慮、無牽無掛的享受浪漫。

和李鼎的新書發表會相距不到一個小時，正好是完全不同的典型。在之前愛的發聲練習座談會，已經見識過李鼎與觀眾互動，積極主動拉觀眾參與，可是不自主的下意識會產生閃躲。是因為這樣的壓力太大？還是因為抓不到座談焦點？李鼎可以東拉西扯很多不同的話題，可以舌燦蓮花，用豐富詞藻讓演說更加精彩，可是聽完之後，反而有貧乏的感覺？就像許多旅遊介紹一樣，但更多夾雜文學名句，增加真實體瞼，更重要的是清楚把點聚焦。這樣的方式似乎比較習慣，至少清楚有那些島嶼，至少知道希臘生活，至少可以有基本的空間，進入想像的希臘空間，悠遊自在的希臘空間，不會增加加諸的自在空間。

這是生日的句點，之前的其他逗號、問號，之後再補上。

長途旅行與攝影

 2008/12/29 post initially in PC Home

是什麼樣的原因，讓人願意長時間的離鄉背景，又需要怎樣的性格，才能始終笑看各種橫逆。不管再怎麼漂亮的景色，久了也會煩厭。只有離開過家鄉才會知道，台灣到底有多好。只是既然如此，又為什麼會讓人一次又一次的展開長途旅行呢？

長途旅行不同於短暫的出國，有更多的未知，面對更多的挑戰。因為不可能鉅細靡遺的安排好每一件事，卻也有了彈性伸縮的自由空間，而這些空間正可任由發揮應用。不需要急急忙忙的規畫每一分每一秒，可以自在享受每一天每一週。雖然這樣的生活離我仍是十分遙遠，自始自終也還沒有機會享受樂活，但這仍然是個非常值得追尋的目標。

只是面對崩於前的泰山可能可以面不改色，但遇到把自己圍困的土石流呢？非去誤入管制區遭到意外的遣返又該如何是好？有人說，就是這樣的意外才會讓自助旅行變的有趣，但這些事後可以笑談的許多往事，自己又有多少能力可以應變，又有多少泰然可以處之？雖然說人生也可

停車之前：停車劇照攝影展閉幕

 2008/11/27 post initially in PC Home

鮮少看過有電影宣傳以劇照攝影展的方式進行，也鮮少有機會可以混在記者群中，和記者共享拍照的樂趣，如果拍照對你我來說，算是種樂趣的話。和“愛的發聲練習“相比，一天二十四小時擺放在誠品空間的效益，似乎比一個星期只有一小時的座談會更吸引人注意，但這也是在對鏡頭語言有強照信心的提前下，才膽敢做這樣的嘗試，用這樣的宣傳。若以預告片來看，毫無疑問，強照的視覺影像所帶來的強烈衝擊，很容易抓住觀眾的目光，只是在這樣的攝影藝術下，是否能兼顧故事的緊湊性和連貫性，另外還有最重要的平衡性，不應該讓這樣的電影淪為一種影像技法練習的實驗性電影。事實上，均衡一直是國片最難拿捏的一環，包括商業與藝術之間。

一個是不喜歡說話的導演、一個是用相機說話比嘴吧流利的攝影師、一個是還很稚嫩的新人、一個是最被注目，但總是維持酷帥的主角。在沒有人一肩扛下搞笑的重責大任，間接的對他們

征服北極之前：北極倒著玩

 2008/11/20 post initially in PC Home

北極，就像一個傳說中的聖域，神秘、純淨又遙不可及，彷彿要像聖鬥士一般，打敗黃金十二宮後，才能抵達。旅行可以是優雅輕鬆的，在聖誕老人村看極光、玩雪橇犬；也可以是堅苦卓絕的，拖著四十公斤的行囊，望著沒有盡頭的白色大地，吃著沒有味道的高熱量食物，即使每次出遊，都自比苦行僧的我，也不禁肅然起敬的問“為什麼？“征服北極的記錄片，就是在描述這樣一段，找不到理由的挑戰和冒險。只是單調到不行的純白世界，冷到相機隨時掛點的急凍天地，這又是為什麼會讓我心生憧景？

如果北極泛指北極圈以內，在瑞典、挪威、加拿大都有交通工具可以抵達，也有相關活動可以參加。只是看著Yvonne的照片…麻煩拍銀白色的大地時，請把曝光補償加個1~2級吧。姑且不管拍的好壞與否，很難想像這樣的北極，有什麼吸引人之處，或許可以解釋說，只要遇到美景，相機就會自己當機，以致於更多未知的天堂，是無法被相機捕捉的。極光，可能是最重要的原

愛的發聲練習之前：將自己的故事變成電影，需要什麼勇氣？

 2008/11/14 post initially in PC Home

傳統的十一月，一向不是電影最熱絡的時節，也是國片最可能上映的機會；近期的國片，往往依靠校園最貼近的方式，但也少了其他族群的可能。在誠品進行宣傳，不是國片頭一遭，但連續四個星期面對未知的群眾，和不可知的消費者，這可能是製作單位思考後的決定，也是一種嘗試、一種突破、一種挑戰，也許電影本身亦如是。但沒看過電影，以上和以下所說的，其實都是瞎猜。

愛的發聲練習尚未上映，當然也無緣得見，但從導演李鼎和編劇顧問﹙相當奇怪的頭銜﹚黃素玉，努力地炒熱現場氣氛的宣傳講座中，所抓取到的一絲絲印象，所產生的些許主觀意識，這部電影遊走在危險的鋼絲上，一方面使用了具高知名度的演員，如徐熙媛、彭于晏和張孝全等，但一方面卻又有相當程度的侷限性，侷限觀影的族群，侷限藝術與非藝術之間，進而可能侷限了更多票房開拓的可能。

看不見的影響力

 2008/11/07 post initially in PC Home

座談會通常會訂定一個主題，但主題似乎不必然相關於座談會，而座談會只要有談，就有記錄，新聞就可以發佈，影視迷就很愉快，就可以算是完成任務，至於結論是什麼？有人在乎嗎？

說實話，影響的影響力，不大不小的題目，可以大作到無遠弗屆，也可以限縮到你我個人之間，很好發揮，也很容易落入窠臼。也或許就是想要找到新的角度，新的出發點，主持人提出的目題並不直接攻向主旨，永遠在旁邊遊走，不致於完全無關﹙其實這種題目要完全無關，也不容易﹚也打不到核心。結果是來賓搞不清楚問題重點，始終言不及義，甚至有放空或是不知所措的狀況。也許這麼說吧，主題似乎變成了導演、編劇誰比較重要。這絕不是新意，感覺更像應付。事後也翻了幾篇相關報導，大多是大大的圖片，少少的文字，雖然這是自從蘋果日報進入台灣後的媒體現像，但我想能寫出報導的記者也很痛苦吧！

鳥的有趣觀察

 2008/09/18 post initially in PC Home

在森林中的猛禽翅膀短而圓，尾羽大而圓；鳥類在交配季節而有的飾羽或變色、一夫多妻或是一妻多夫；翅膀長短表明鳥的居住習慣、鳥嘴型式說明它的覓食方式、爪子不同也有著不同的生存需求；至禿鷹的禿頭也有其必然的目的。但上述種種，原因都可歸結為物競天擇、為求生存。對照崩塌過後的台灣，我們是不是太相信人定勝生了。或許是因為我們太過渺小、所處的土地渺小、國際地位渺小，所以視野也一樣渺小，只貪圖小利、只看到自身、只想到現在。颱風過後大自然反撲，只是又再一次的回歸穩定罷了。注意到了嗎？雨燕為了在增加支撐力，所以將尾羽的羽梗變硬，為了適應自然，而我們則是勉強自然界萬物迎合我們，合理嗎？

拋開嚴肅的議題，有人說一場演講是演說者幾十年的生活累積。那一場精的演說似乎也顯露出這幾十年多采多姿的生活。沙謙中老師，一個資深的解說員，能用生動比喻，把鳥的豐富生態，講解的活靈活現，不需要強記，只需要進入，進入幻燈片的繽紛色彩，進入真正接近鳥的思維，而

從一位生態繪本畫家，談知識類圖畫書的創作

 2008/06/08 post initially in PC Home

黃崑謀，在全台灣，百分之九十九的人不會認識他，就和多數的你我一樣，隱身在都市叢林的某個角落，為了理想、為了生活、為了各式各樣的原因，持續工作、持續做些什麼。但在今天，如果不是他，這麼年輕就過世，也許我們永遠不會知道，在這些成果的背後，他努力的點點滴滴。我們不會了解，一個全台灣屈指可數的繪本畫家，特別是生態繪本畫家，是用怎樣的態度來看待他的工作，又如何來度過他的生活，也很難有機會，看到一本繪本當中，蘊藏著多少的用心、那些的密碼、背後的故事，甚至是心情的點滴。大人和小孩的焦點不同；站著和坐著的高度不同；透過窗戶和走向戶外的接觸不同；用文字和用圖畫，感觸當然不同；甚至同樣內容的畫作，也可以因為想法、要求的改變，產生截然不同的衝擊。今天黃崑謀，用他手中的畫筆，在瓦愣紙上，把他注意的焦點、站或坐著的高度、實際接觸的感動，企圖傳達給看過他圖畫的每一個人。當中有他關注事物的用心，動植物細微的秘密，甚至可能是發生在周圍微不足道的感動，翻開這些故事的同時，多停留一下，再感動一次。

I have a dream

 2008/05/31 post initially in PC Home

Martin Luther King, Jr的著名演說，這是個很棒的演說，我很想接下來就把這篇演說post上網，但除了Luther有夢想，我也有，每個人應該都有。但Luther與我的差別之一，也是最大的差別在於他勇於實現，而我還只能坐在電腦前。

如果有機會，有人願意支持，你的夢想是什麼。上屆的得主郭秋良的夢想：拍攝角鯨的記錄，在北極圈。知道了這個夢想，才發覺了自己的渺小，真的很渺小，就像站在Luther旁邊一樣渺小。要在北極圈生活、要有一艘船、要有拍攝器材、要有很多很多的耐心、時間、體力，相較於上述這些，一百萬的資助，不只是九牛一毛，跟本微不足道。一年能做什麼事？找艘船？找伙伴？三年能完成？即使是如BBC、Discovery，恐怕也做不到吧。別忘了動物頻道，可能為了一種動物就花了三年的時間，更何況是在更為惡劣的環境，更難發現的物種。人真的因夢想而偉大，雖然我有點覺得太過自不量力了，雖然我覺得他的第一步應該是徵集志同道合的伙伴，