http://www.artsfuntheater.com/
再一次幫忙宣傳這個活動，真的可以認識很多新的劇團，也許未來可以有更多舞台劇的選擇，也讓更多很棒的劇團，可以讓更多的朋友認識和發掘
現在要介紹的這個舞台劇和劇團，就是透過這個活動和平台，第一次欣賞到他們的作品，甚至他們的舞台總監還是來自印度，然後結合台灣的舞台劇成員？光是這樣的組合就很是與眾不同，或許也是因為這樣的配置，造就了獨樹一格的風格，更著重在舞台肢體的表現和音樂的感染性，非常特別的是做為主角的猴子，全場都在說印度的當地方言，換句話說，如果全場沒有字幕，其實沒有人聽得懂他在說什麼，但他們非常大膽的相信，即使不懂語言，但用舞台表現，一樣可以讓觀眾融入且感受到戲劇要傳達的內容。衝著這一點，很值得去現場實際體驗看看，因為這真的沒辦法在有字幕的影音平台，能夠百分之百還原感受的。
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先來幫忙宣傳一下，這是由文化部建置，在疫情期間，讓暫時沒有舞台的各個藝文演出團體，在網路的平台上，分享曾經的演出作品，也儘可能的讓民眾能留在家，能有表演可以欣賞，也讓這些藝文團體，有機會增加被看到的機會。一直認為，對於這些需要實體舞台的表演團體，現在是最糟的時候，但也是轉機的時候。也一直認為在網路時代，如何適應網路，利用網路，也是這些舞台表演團體，無法迴避的課題。舞台表演在現場的表演是有其獨特的魅力，與網路、影音等播放管道，不是全然互相排擠，也不會全然因為看過數位表演，而失去類比的現場觀賞樂趣。現在雖然不是心甘情願，雖然是環境所迫，但也許是個試金石的機會，試試看，用網路增加觸角，會不會有什麼不同的改變或化學變化呢？
第一週，我選擇了由C Musical製作的音樂劇：傾城記，這部作品，是記住這一個表演團體的開
原來人間條件6是2014年的作品，距今也有7年了，沒有想到竟然人間條件系列，已經這麼久沒有新作了，人間條件6主要是反應當時步入職場的中年男女所遇到的種種問題和社會現象，吳念真導演這麼久沒有新作出現，是因為覺得這麼多年社會狀況沒有太多的改變？亦或是他更想改變社會現況而放下了舞台劇的新作？幸也不幸，今年原訂計畫終於要在舞台上上演最新系列作，人間條件7，但不幸的是疫情影響，能不能按計畫上演，多了更多的變數。
或許是年代相近，描述主角群的年齡相近，這部作品的共鳴感更加強烈，主要是指出生在60、70年代的世代，在這個時候，差不多30、40歲左右，離開學校有了一些時間，工作職場有了一些成就，但所面對環境的複雜和挑戰，就像是打電動所遇到的新關卡，以往先輩的經驗不再可以完全參考，而我們一直在摸著石頭過河，嘗找出一條正確的道路，亦或可能是各種不同的可能道路。從出生到死亡，點出了許多每個可能發生在你我身上的每個環節、每個問題。人生最
連續第五天看了人間條件，不得不說，這一部相較於前面幾部，更像是一部番外篇，可以視為一種新的嘗試或突破，也可以說是綠光劇團企圖做出的轉型，亦或是如吳念真導演所說，這是他隱藏在心裡深處的另一面展現。最明顯的變化是，以前的主軸軸心是圍繞著女性，人間條件5則是以成年男性的生活、心情、境遇最為全部的主軸展開，之前的背景和觀點是從家庭出發，可能是家庭成員彼此關係，可能是家庭成長的歷程變化，即使是人間條件3，也可將北漂打工視為一個家庭，但人間條件5，則反而把家庭成為一個束縛、牽掛、負擔，呈現更多在家庭以外的男人生活，不同家庭環境，造就的不同想法，不同背景，產生不同期待的自由。我認為這部在推出的當時，應該會有很兩極的評價，不同性別關注焦點的差異會很大，期待綠光劇團或人間條件系列一貫溫馨基調的觀眾，可能會有些失望。
以個人的看法，更在意的是當人生步入中年，事業有了基礎之後，馳騁在社會商場上的快意和
再次感謝綠光劇團，這部經典舞台劇連續第四天第四部在網路上直播放映，這次再次更加的聚焦，聚焦在兩個姊妹美女和美真的個性、條件、環境等等的差異，即使同是一家人，各方面仍是獨立的個體，各角度看到的都不一樣。人間條件背景都放在家庭之中，隨著時代的演進，從人間條件 1的同堂家庭、鄰里關係，一直縮窄，到了人間條件4，就剩下相依為命的小家庭，兩姊妹，即使是人間條件3，也是離鄉背景，但一起生活、一起共度生活的異姓家人。而且這一直都是吳念真導演對社會的觀察，加上他自己的觀念、想法和一些信念。
人間條件4和人間條件3的時間相距並不遠，大概在1年左右，也是快速從傳統農工業轉型往電子、半導體業發展，傳統觀念，唯有唯書高，因此傾集全力把資源灌注在會唸書的小孩身上，不公平的待遇產生了不相稱的期望，不相稱的期望造成了過高的壓力，接著是個性扭曲，處處比較，再加以社會化的磨難，相較於在一鄉一里之中的鶴立雞群，人才薈粹的大都市更容易受到挫折，再一步的造成心態的崩潰，然後像刺猬一樣，自我保護、自我本位，一連串的連鎖效
副標題：台北上午零時，這原始取材自一首老歌，但這是一個很重要的提示，比較容易得到這部舞台劇想要表達的意涵，離鄉背景的北漂者，所遭遇的、經歷的、認識的、相交的，可能是好的、壞的、遺憾的、意外的，一切的種種。人間條件看到現在，有點像是吳念真導演對當代社會的觀察，人間條件3的年代大約在2008年左右，印象中當時在誠品有辦宣傳座談會，其實對當初的所談所說已經沒有印象，但那個時候也大約是台灣轉型往半導體產業的時代，南部傳統產業逐漸走向式微，南北差距不斷加大，往台北唸書或是賺錢成為主流，在異鄉的生活，在深夜的台北零點，寂莫、委屈、隱忍、掙扎，種種的情緒交織。
雖然一樣是拉大了時間序列，一樣時空交錯的敘事手法，一樣重心圍繞在黃韻玲所飾演的女主角身邊，但不同的是，這次世代差異、新舊衝突不再是重點，而是同樣世代的人，出身背景的不同，造成不同的個性，做出不同的行為選擇，成就不同的未來。女主角阿玲比較像是一個黏
相較於第一部，這次的的主軸更加單純明確，阿媽﹙Yuki﹚想要守著的這個家，這個家是Yuki以前的家，是她的嫁妝，是她所有的回憶，是她遭遇困境唯一的避風港，是她生兒育女，開枝散葉的根本，但也是她和下一代產生矛盾衝突的來源。從故事線來看，Yuki和其身邊的人，所
這部是綠光劇團的經典作品第一部，這個系列，至目前為止已經出了六部，原本預計要推出第七部，但也是遇到疫情所以被迫延後，期待推出的時候。但也是因為疫情，所以綠光劇團決定正面面對這個困境，把這系列在十幾年前推出的經典在網路上讓大家欣賞，一部份是鼓勵大家留在家中，減少出門，一部份是更多讓大眾知道目前劇團所遭遇的問題，期待獲得一些支持。雖然舞台劇在劇場中和大家一起感受帶來的感動是最好的選擇，但終究還是要面對時代轉變的現實，希望能藉此讓這些表演藝術，開始思考網路時代，新科技、新工具能正面帶來的幫助，解決困境。
這次利用綠光劇團開放直播，才又想起來，這部是少數有在現場看過的這個系列表演之一，也記得當下是充滿了感動，即便時代落差，有一些事物已經久遠而少了共鳴，有一些已經遠離現在人的生活，例如那古老的映像管電腦，例如那厚重的映像管電視。但也有一些過了這麼久，
2009/12/20 post initially in PC Home
每年一次號稱全台最大的資訊大拜拜，愈久愈覺得疲乏，除了參與廠商多，湊熱鬧 人多，最終也不過是比成交金額，比交易數量，更像是一場資訊部品集散市場，星期日的Geisai展也許可以提供另一個角度的思考。
先說Geisai展吧！村上隆、奈良美智、龜井誠一，能親眼目睹這些被傳說中的藝術家，著實讓人興奮好一陣子。華山藝文園區有一個世貿展館無法相比的優點，廣闊可供戶外演出的場地。在室內場館吸引眾多可能是職業、業餘，甚至只是學生，來自不同領域的各式藝文創作者。在室內提供不同屬性的各類型觀眾，可能是粉絲、路人，也可能有多重不同目的的旅行者。不論怎麼知道這個展場活動，都已經達到想要的聚焦目的。來聽宇宙人、盧廣仲、張懸或旺福的觀眾，很可能會在展場內得到意外的收穫，可能只是在連燈都沒有的小角落。而參展的藝文創作者，演唱的歌曲、現場的景象，也會給這些不同領域的每個人，有不同的想法和題材，正是一
