飢渴遊戲

 

毫無疑問，這個翻譯片名是在蹭知名的小說、電影，飢餓遊戲，但內容和方向卻是全然不同，更好的片名，或許應該是飢餓廚房吧！雖然自己一直都不是很同意這樣的翻譯和命名方式，很容易讓觀影者有錯誤的認知和期待，但或許這是他們認為有效的行銷方式吧！

這部是在Netflix上映的泰國片，內容是在說一個在小麵攤的廚師奧伊被發掘到一個精英廚房團隊，這個團隊只為上層階層服務，而奧伊要在這個團隊中，努力攀爬往上，所需要付出的努力，面對的待遇，以及周邊的人事物的對待，更包括在專注往上爬的過程中，所造成的傷害。另外也從側面反應出，泰國的上層階層的奢華生活和底層生活的差距，還有我們究竟是真的喜歡這些高檔的料理，或是其實是因為這些料理的昂貴？這些有錢人是真的喜歡這些料理，還是只是拿來當做一種炫耀？再繼續深入下去，雖然因為一次次的為上流社會辦高檔派對，但這些有錢人從不真的在乎為他們料理的廚師，甚至只是把他們當做棋子，為他們去犯法做出稀有的食材，為他們去打擊自己的對手，奧伊以為可以藉由成為知名廚師而進入上流階層，但事實只是被玩弄的一環。最後，更直指出“信仰“比味蕾更為重要，廚師個人的名氣成為成敗的關鍵，而失去了最初的本心。

做工的人電影版

 目前台灣的電影主要的模式大概有幾項：台灣小說改編，這在我們一起追的女孩大紅之後，以九把刀為主的作品為大宗；恐怖驚悚片，以紅衣小女孩為代表；校園懷舊青春片，重點會放在90年代，目標族群是現在30~40歲的上班族的回憶殺；再來就是也是很大宗的，從電視劇走紅後，躍上大螢幕，在之前是想見你，和這一篇想要討論的做工的人。

因為電視劇長度往往有20集，也將近20小時，能說的故事大多都已經接近完整了，所以一旦要放上大螢幕，最常見的方法就是：拍前傳，把當中的主角人物之前的故事，再編出另一個故事。而這種方法常常被垢病的點就是會不小心前言不對後語，或是人設改變的沒有理由。而做工的人這部電影，同樣使用的是11年前的故事做為前傳，但用的是另一個比較長的小故事做為前傳的主軸，更像是延續故事的特別篇，就像是電視版的眾多發生的故事中，再追加一個故事的方法。對於看過電視版的觀眾，會有一種重溫的感覺，但對於沒有看過電視版的觀眾，可能需要花一些時間才能搞清楚這些人的關係和故事。算是一種以既有的觀眾群體的安全牌。不求有功，但求無過的感覺。

台劇：模仿犯

 

這是一部翻拍自日本宮本美幸的小說，在日本已經有電影和戲劇的作品，算是個不小的挑戰，如何在原著故事架構下，拍出屬於台灣的故事，又無法迴避和其他的翻拍作品的比較。但看完10集之後，這部戲真的做到了，而且做的很好，即使有一些遺憾。

做的最好的第一件事，就是氣氛的營造，恐怖、懸疑、操弄、諷刺，都處理的很到位。血腥虐殺，以往台灣戲劇較容易迴避的情節，在這部戲中，則是赤裸裸的呈現，但點到為止，不會造成太多負面的感覺，這是最棒的第一個部份。用部份的支線情節，把事件架構龐大化，帶著觀眾在迷霧中時而失去方向，也讓喜歡文以載道的台灣編劇，可以淺嘗則止的觸碰各個議題，不會有議題被無限發散的問題。另外就是不斷的用劇情去諷刺劇中的每一個角色和堅持，堅持制度框架的郭檢，在面對這個案件，卻要一直用制度框架外的方法調查解決；想要利用電視台的兇手，最後也是栽在電視訪談中；最了解嫌犯心理的心理學家，自以為發現兇手的主播，也都輕易的被兇手給操控。就是這樣的不斷反差式控訴，一再的把懸疑性一次次拉到最高。