海角七號

 2008/08/25 post initially in PC Home

愛情這件事果然是最令人著迷的 即使它的太快，快的不知不覺。

六十年前的愛情；六十年後的愛情。同樣在異地相遇、相戀。六十年前不敢下船、不敢面對，僅能略略移動腳步，但最終只能看著背影伴隨著剷輪而去。海角七號是一個已經被遺忘的地熱，沒有人提起，也不會有人知道，更不會有人記得。不管之前的故事有多麼動人，已經過了六十年，塵封已久的往事再被打開，仍然只能追憶只能懷念，只能留給現在的人一絲絲的感傷和提醒。

用六十年前的情書串起六十年後今天的愛情，現在的愛情或許多了些勇氣，卻少了些餘韻，不停的抱怨，抱怨工作內容、抱怨工作地點、合作伙伴和一切的一切。而這所有的不愉快、不順心，卻因為一封信，六十年前的信而改變？還是因為一個人，一個素昧平生的人而不同？所在的空間、環境依然沒有改變，但似乎看到的景色卻完全不同，是時間的變化？還是心境的變

化？這就是愛情嗎？

海角七號的主軸是愛情，最容易引人入勝的愛情，但在電影的過程中，最吸引人的卻是周圍的文化，恆春的春吶、在地的勢力、原住民的飾物、幾乎失傳的月琴，因為有了這些傳統在地的風俗，才能強烈的對比出現代搖滾樂的衝擊，不只是音樂的衝擊，更多的是的傳統的、在地的破壞性影響。雖然鎮民代表的作風讓人揶榆，但是重要的一句話：春吶對我們恆春有什麼幫助？有錢人不只買房子、買土地，連海也被買起來了。現在要看到美麗的海岸，就只能在有錢人蓋的飯店、遊樂區中。在地的恆春人到外縣市只能做別人的伙計，甚至懷才不遇，回到家鄉，也不一定能得到機會，因為財團進入、因為外來文化大舉入侵。月琴、鈴鼓，只能是配角，樂團只能暖場，其他的歌舞團更是被視為不入流。最後，導演刻意安排讓口風琴、口琴等各項簡單卻有歷史傳承的音樂有機會接受歡呼，恐怕也只是導演的安慰吧，畢竟，現在的搖滾還是依循國外的文化模式，永遠的吉他英雄，就像阿嘉一直想做的那件事。

少見的國片，可以有這麼大量的音樂元素，而這些音樂貫串了整部電影，光從這些音樂的安排，就足以感受到情感的傳遞，也讓人不會太在意一直鬼吼鬼叫的女主角。說實話，如果女主角不說話的話，確實很吸引人，可是一開口，整個感覺就破滅了。不單單只是口音的問題，更多是用不流利的語言進行表演，以及演技需要磨練這幾件事。回到音樂主軸上，最重要配樂是一直環繞在六十年前貫穿的愛情故事，讓整個節奏由激烈轉為醞釀，也在前後有了呼應有了衍接。中間在配上許多有代表現代的重金屬搖滾，有代表古老傳統的月琴演奏，有代表原住民的口琴與歌謠，也有阿們的詩歌，當然也包括被視為台客風的音樂元素。這許許多的音樂所激盪出的火花，也就是這整部片讓人笑聲、感動交織的要素。

愛情，是最令人著迷的，將外來文化的衝擊，包上文藝愛情的外衣，讓人吃到愛情的酸甜，卻也不失外來文化衝擊影響的苦辣，在商業與內涵間試圖找到平衡點，足以吸引人走進電影院，也會讓人滿滿的收穫步出電影院。