2008/11/14 post initially in PC Home
傳統的十一月，一向不是電影最熱絡的時節，也是國片最可能上映的機會；近期的國片，往往依靠校園最貼近的方式，但也少了其他族群的可能。在誠品進行宣傳，不是國片頭一遭，但連續四個星期面對未知的群眾，和不可知的消費者，這可能是製作單位思考後的決定，也是一種嘗試、一種突破、一種挑戰，也許電影本身亦如是。但沒看過電影，以上和以下所說的，其實都是瞎猜。
愛的發聲練習尚未上映，當然也無緣得見，但從導演李鼎和編劇顧問﹙相當奇怪的頭銜﹚黃素玉，努力地炒熱現場氣氛的宣傳講座中，所抓取到的一絲絲印象，所產生的些許主觀意識，這部電影遊走在危險的鋼絲上，一方面使用了具高知名度的演員，如徐熙媛、彭于晏和張孝全等，但一方面卻又有相當程度的侷限性，侷限觀影的族群，侷限藝術與非藝術之間，進而可能侷限了更多票房開拓的可能。
在這當中最主要的侷限在於都市型能，不論從導演自我的生長經驗，或是體裁的選定，無一不緊扣在高度都市化的城市，所有的記憶都與台北有關。台北市的人口有多少？但台北市可選擇的電影又何其多？走出台北市，其他地區的觀眾又能產生多少共鳴？這或許可以解釋為什麼會選在誠品舉行的原因，兩者之間確實有相當程度的訴求群眾。但細看最近的幾部國片，台北市並一定是最主要重心所在，九降風帶起更多新竹在地民眾的回憶；囧男孩在南部地方有相當的吸引力；一八九五則是桃竹苗客家聚落，即使是海角七號，也是其他地區的票房總合超過台北縣市。愛的發聲練習，真的在冒險。
接著是議題的侷限。刺青或許是這部片的目標，或是說高標。雖然這不是部全然同性之愛的電影，但強烈的性愛之間，碰觸禁忌援交話題，讓已經充滿都市映象的片子，再一部縮小到能接受、想碰觸這些黑暗話題的更小一批人。刺青出現的時機正好接上台灣產生許多同性相關電影電視熱潮，也或許這部片子想引領新的風潮吧！不過如果再加上瓊瑤式的對白呢？導演是否曾經注意過，瓊瑤戲劇的收視率已經大不如前了，或許，又是一個或許，這部片想再開創另一個新的突破，在現在一片充滿台灣本印象的新浪潮電影中，找到新的出口，但又是最沉重的愛，又要最不切實際的對白，衝突性確實不小。在台北這樣的都市，能接受的有多少？又有多少願意走進國片戲院呢？
就曾經聽過的允影導演講座中，李鼎是個中翹楚了。能把一部片用豐富的言語，多層次的描述，吸引旁觀者駐足，相較於大多數導演，只能用單調的解說片子來龍去脈，李鼎還提供了另一種導演宣傳的可能。在東拉西扯的與編劇顧問對談中，同時放入許多意念與情感，為聽眾建構整部電影，除了用太多重覆、虛幻、不著邊際的性容詞，讓人不時分神外。但因為沒看過電影，所以這一切只是白談的。
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