2008/11/30 post initially in PC Home
很難去定義這部電影，可以說這是部重回台灣近年新電影的傳統，將多條不同路線的人事物，揉合成一部長片的型式。但也可以視為另一種型式的電影，在同一個晚上，同時爆發的一連串故事，透過強烈的鏡頭語言 挑起觀眾的情緒起伏。但不管從那個角度來看，這部作品將過去經歷的、現在發生的、主角的主線故事、配角每一段的心路歷程，這些種種潛藏不為人知的內心故事，做了良好的串接。雖然是很多很多的故事拼湊，但不會有太過零碎的感覺，最後用影像和演技一決勝負。
我喜歡最後小馬寫給妮妮信中的一句話：沒有人能預知下一個改變命運的轉角何時到來，但不論如何都要持續向前走。用這句話來總結整部片也很洽當。事實上，導演用了很多的配角環繞在主角身邊，每個配角也都有屬於自己的故事；用了三段的併排停車，主導了整個劇情的推展，而每次的違規的發生，好像也有一段屬於它自己的無奈。當張震為了一而再，再而三的發
生而滿腔怒火同時，或許這當中正發生了一段重要到足以改變一個人的一生，可能因此逼迫某些人下了某個決定，甚至會是一個社會事件的爆發。當然，最有可能的就只是因為一時的方便，而這樣的方便就影響了其他人的夜晚。而不幸的，這每一件事情，卻是活生生的發生在你我的左右。導演巧妙的把當中配角的名字或用匿稱，或用近似的名字，假設不是因為編劇想不出更好的名字，其實這樣的設計，更增加加了真實感，就好像小鎂、阿寶、土豆是在你我身旁一般。
沒有人能預知改變命運的轉角何時到來，但當來到的時候，又該如何面對它呢？我們或許不曾注意過周遭的人事物，一個在你家樓下的修容師，在命運轉角之前，可能是位黑道老大；一位被黑道追殺的失意客，可能也有更遠大的想法，只是命運轉角轉錯了方向。雖然命運的到來無法掌握，但方向盤仍然是掌握在自己的手上。把妮妮帶回家，雖然導演認為是家庭的危機，但更可能是個轉機，既然無法和自己的老婆親生出一個小孩，又何妨收養和自己意外相遇的孤兒呢？這次的停車又何嘗不是一次額外給予的機會呢？如果不是停車下來，怎麼會有這麼深刻的體會，對於蛋糕店的老闆娘的用心，雖然只是塊沒有精神的蛋糕。大陸來的妓女在前一次命運轉彎處，做了錯誤的選擇，現在又一次可以停車下來，做出不同的改變，是否會走向不同的結果？有些路或許比較顛頗，有時候停車可能被擋住，但顛頗的路面也可能是新的經驗與體驗，而有時候較長時間的停車，可能也有新的驚喜，就像是上帝放的長假一般。導演看似給予開放式的結局，甚至導演也不能說出往後預期的發展，不如就視為將張震的駕駛座讓給觀眾，讓我們開往屬於自己的未來。當然這是我自以為是的想法。
十一月推出了許多電影，但還是可以區分出每部電影的用心不同。這部電影的鏡頭語言是最吸引人，也最迷人之處。在希區考克時代，早早就告訴我們，引領觀眾進入情緒當中，除了故事，除了音樂，鏡頭更是不可或缺的重要一環，只是有時候，可能是技術能力，也可能是想法不同。在動態運動狀況的捕捉，如蒙太奇手法般的局部特寫，在這部片中，沒有哭喊的情緒演出，但是卻讓觀眾不自覺陷入氣氛當中；沒有煽情的火辣情色畫面，可是卻可以感受到整個情慾的情緒被帶到最高點；只是短短的一段晃動鏡頭的追逐過程，張力顯現更勝過許多無謂的奔跑。配合故事的節奏，轉換不同的鏡頭拍攝，我又重新認識一部電影、一個片段，還有不同的鏡頭表現方式，而且可以呈現出更多不同的緊湊感、刺激感或是安定感。原先擔心會淪為影像技法的實驗場，但這更像是導演多年潛藏功力的發揮。音樂部分雖然很簡單，但不過份浮濫且洽到好處的使用，這就可以看出一部片的用心程度。
不可思議的是張震在這部戲的表現，竟然沒入圍金馬獎，這部或許真的可以視為他的代表作，這部戲中唯一的主角、唯一的靈魂。每一次情緒的抒發，都會牽動劇情、牽動節奏。或許一般的刻板印象多少也會左右客觀的評判吧。我也建議大家仔細注意每一個配角的表現，在他們各自的發揮空間中，分別都給予了這個角色各自的靈魂，也因為每個角色在故事中，都有屬於他們自己的一段，深刻的演出，足以駕御的演技，讓每個不同的角色都是那麼的立體，也連帶在戲中吃重的新人曾珮瑜，大膽放開的演出，明顯比在天平上的馬爾濟斯更亮眼。一般電影或電視劇，習慣用新人，希望帶來新氣象。但專業的演出加上成功的選角，可以為片子加了許多的分數，這方面或許值得再思考。
另外一個不可思議的是，這是導演鍾孟宏的第一部劇情片，國片源源不絕的生命力，不只是一個個新生代的新銳導演，往往我們忽略了，這些長期在幕後默默沉潛練功的這一群人，也懷抱著各自的夢想，也開始以更為成熟的手法，試圖也怒將台灣電影拉出泥沼之外。當然這部電影，並不是淺白易近的雅俗作品，但確是值得走進電影院的
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